今年年初，北京人民艺术剧院宣布将在今年启动经典保留剧目恢复计划，预计在近三年内每年安排1到2部压箱底的作品重排。4月25日，经典保留剧目恢复计划开篇之作、北京人艺今年首部新排大戏《风雪夜归人》将在首都剧场迎来首演。3月25日，《风雪夜归人》艺术指导冯远征、导演闫锐等主创艺术家与刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸等多位主演亮相媒体见面会，提前分享了作品的亮点和创作构思。
最大的困难是寻找魏莲生
《风雪夜归人》是著名戏剧家吴祖光的代表作之一，创作于1942年，上世纪50年代曾在北京人艺上演。围绕名伶魏莲生，吴祖光以隽永深长的笔墨展开数个人物的离合悲欢：身处风雨飘摇的时代，魏莲生看尽了烈火烹油的繁华，也饱尝酒阑人散的落寞，他与官僚姨太太玉春之间的纠葛、他们的觉醒与反抗更是一阕以生命写就的跌宕悲歌。
这部经典包含很多对人生、爱情与命运的探讨，是非常浪漫凄美的中国故事。冯远征说。于他、于北京人艺而言，《风雪夜归人》都是一部极有渊源的作品。2012年，《风雪夜归人》作为国家大剧院开幕运营五周年的院庆大戏上演，当时的主创班底中，担纲导演的是北京人艺前任院长任鸣，冯远征、梁丹妮、程莉莎、闫锐、李劲峰等人都参加了演出。《风雪夜归人》至今没有过时，我和任鸣院长曾探讨了很长时间，想在人艺恢复这部作品。冯远征透露，人艺之所以多年未排《风雪夜归人》，最大的困难就是没有合适的魏莲生。戏曲演员是这个角色最突出的特色，一张嘴、一举手，就要让大家知道他是戏曲演员，这种气息磨灭不了，不是其他演员学习三个月就能做到的。
国家大剧院版《风雪夜归人》中，魏莲生由汉剧出身的余少群饰演，但在北京人艺，我们在现有的年轻演员里没有找到人选。冯远征把这件事放在心里惦记了很多年，直到机缘巧合遇见刘恒，一刹那，我就觉得他不一样，他就是魏莲生。刘恒来自北方昆曲剧院，这是他第一次受邀出演人艺剧目，对于选用人才，北京人艺采取开放的态度，我们希望邀请优秀的、合适的演员来合作，同时也让人艺的年轻人通过作品走到舞台中央，让他们的成长得到观众的认可。冯远征说。
话剧与戏曲间寻找浸润的平衡
戏曲非常注重程式化的表演，我是武生，程式化的内容更多。刘恒说。从戏曲到话剧，他遇到的一大挑战便是处理台词，昆曲有韵白，但话剧要贴近生活，自然生动，导演一直在帮我抠台词，大家也在一直帮助我怎么在细节上贴合话剧的表演形式。在话剧与戏曲之间，《风雪夜归人》寻找着彼此浸润的平衡，剧组邀请专业形体设计加入排练，并到北方昆曲剧院等专业院团观摩戏曲表演，用导演闫锐的话来说，他期待借助戏曲的雅致，把诗意的感受和静谧的戏韵表现在舞台上。
《风雪夜归人》有一种诗性美，它的舞台意境是写意、简洁、凝练的，我们没有用太多所谓的科技手段。闫锐说。不同于传统的现实主义作品，《风雪夜归人》突出了中国传统审美意蕴，用现代感的光影构建起整个戏剧的想象空间，现实与非现实的跳跃叠加第三视角，进一步丰富作品的表达层次。
这种宁谧专注的氛围，让饰演苏宏基的李洪涛很能静下心来。这些年，他在影视剧领域相当活跃，在外边‘漂泊’久了，回到人艺的舞台，是对自己表演功底的又一次深凿。李洪涛还有另外一重使命感，他与饰演马大婶的梁丹妮是剧组中为数不多的老人儿，不可避免地要接过以老带新的责任。梁丹妮则说：要把自己做好了，才有资格去谈帮助年轻演员。不管主角还是配角，戏多还是戏少，我们必须以身作则，年轻人看到我们做得好的地方，自然而然地会去学习。
家底儿好好传承
伴随着《风雪夜归人》的创排，北京人艺经典保留剧目恢复计划正式启动。这几年，人艺推出了很多新戏，特别是在小剧场领域进行了很多探索。也许观众会有疑问，人艺今后是不是守正的内容就变少了？我们想告诉大家，人艺从来没有放弃守正。冯远征说。经典保留剧目恢复计划就是北京人艺采用多样化方式推动经典剧目传承发展的举措之一，未来，计划一方面将通过绝对复刻的方式恢复博物馆剧目，原汁原味保留经典原貌；另一方面将如《风雪夜归人》一般，启用全新阵容，对经典进行现代演绎，为经典注入时代活力。
下半年，计划推出的第二部作品《骆驼祥子》便是绝对复刻的一次尝试，剧组将延用曾经的布景、服装、化妆，传承北京人艺最精髓的演剧风格，全面展现老人艺的风采，大幕一拉开，观众就像看到那个年代的剧目一样。冯远征表示，剧院也想借此加快培养年轻演员的脚步，通过亲身体悟经典剧目的厚重魅力、了解人艺历史，年轻一代能更加理解老艺术家留下的宝贵家底儿，更好地完成对 北京人艺演剧学派的赓续传承。
北京晚报记者 高倩 文 方非 摄
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