当荧屏仙侠困于神仙恋爱救苍生的套路，正在热播的《凡人修仙传》以凡人流破局，让高高在上的仙侠落回人间烟火，寻回失落已久的人味。该剧总编剧、总制片人王裕仁在接受记者采访时表示，《凡人修仙传》是一次在仙侠框架下讲述当代寓言的创作尝试，也是一次返璞归真的类型突围。
凡人根骨打破类型套路
从网络作家忘语原著的庞大粉丝群，到动漫版的成功积淀，剧版《凡人修仙传》开播即受关注。剧中，杨洋饰演的韩立从一个为让家人吃上烙饼投考七玄门的山村小子，成长为修仙界中藏锋守拙、谋定后动的修士，呈现出与传统仙侠剧主角迥异的人物轨迹。剧集开篇借韩立与父母的对话传递做大事之前要先吃饱饭借了别人的东西一定要还事来了不要怕，没事也别去惹事等朴素的凡人信条，与常见的世家子弟修仙形成截然不同的价值根基。
王裕仁解析说，凡人流的核心特质在于仙凡二元结构，让仙人起点回归凡人，讲述平凡者通过奋斗踏上修仙路的故事，当修仙者有了凡人的根骨，神话才有了人的温度。
面对近年仙侠剧审美疲劳的争议，王裕仁以三重破局之道应对：作品在立意上拒 绝拯救苍生的宏大口号；弱化情感线，强化丛林法则下的个体生存博弈；角色塑造上，韩立的魅力不在逆天改命，而在改命后仍记得自己是凡人。
剧中，修仙界的权力斗争、资源争夺被观众解读为仙侠版职场，故事情境被视为现代职场生态的镜像。王裕仁直言这正是作品的社会派底色，它不讲拯救世界或情爱至上，只聚焦一个凡人在丛林法则中如何存活、成长，修仙过程则被赋予追寻自由的现代精神内核，呼应年轻人通过奋斗逆流而上的现实诉求，这种通过自身努力改变境遇的路径，实际上与当代年轻人的生存压力、职场竞争高度共鸣。
动画基因反哺真人剧集
王裕仁也是动漫版《凡人修仙传》的总导演和总编剧。他坦言真人化面临双重挑战，既要创造新鲜感，又需弥补动画遗憾。核心难点在于将动画标志性的硬核动作、特效等在真人影视中实现突破性转化。动作设计融合武术、舞蹈与游戏技能，特效团队直接沿用动画班底，镜头借鉴动画分镜逻辑，电影级机械臂加旋转威亚系统实现了工业升级。演员表演则参考动画分镜，在无实物场景中精准捕捉情绪。
王裕仁认为，真人剧不可替代的魅力在于细腻的表演和直击人心的感染力，这正是改编中强化的重点。对原著中韩立利己特质的弱化，也是改编的一个关键取舍。
如何让外形出众的杨洋化身平平无奇的韩立？王裕仁说，杨洋的造型摒弃绫罗绸缎，改用粗布麻衣，表演上强化内敛气质。我们与杨洋达成共识：减少台词，用稳定克制的肢体语言传递内心波澜。王裕仁直言，拍摄时特意设置大量人物独处戏份，通过与灵宠、草木的无声对话外化沉默主角的复杂心绪，这是让观众理解角色的有效手段。动作戏则巧妙转化杨洋的舞蹈功底，在矿洞之战等场景中设计飘逸动作长镜头，形成稳准狠的战斗美学。
人文积淀展现美学风骨
在美学上，《凡人修仙传》依然追求返璞归真，践行道法自然，摒弃了同类题材琼楼玉宇的华丽想象，回归到典籍中餐风饮露，漱流枕石的道家本真。王裕仁介绍，剧组横跨五地实景拍摄，以真实的山川粗粝感替代绿幕合成。道具设计深挖传统文化密码，展现了古画典籍中隐逸的意象。
剧中，韩立乘坐的神风舟造型是从古画仙人乘槎图中获得的灵感，仙人们在洞府里餐风饮露场景源自道家修行者以云霞为食、露水为饮的生活方式。韩立归乡见店小二沧桑老去的情节，取材山中方七日，世上已千年的典故。剧中颠倒五行阵的特效不仅是战斗场景，更意味着对修仙者心性的试炼，金木水火土分别对应贪婪、执念等人性弱点，让修仙者直面心魔，影视特效在这里成了参与叙事的重要手段。
在短视频重塑观影习惯的当下，《凡人修仙传》先抑后扬的慢热叙事称得上是场冒险。王裕仁坦言这是对观众耐心的挑战，但唯有文火慢炖的叙事节奏，才能承载原著大道无情，永恒面前时间皆为过程的隽永哲思。在他看来，短视频重塑的是娱乐方式，但文艺作品仍需为张弛有度的叙事留足空间。戏剧张力未必依赖快节奏，当情感积淀足够深厚，爆发的冲击力和爽感才更具穿透力。（北京晚报记者 邱伟）
文章来源于网络。发布者：财华网，转转请注明出处：https://www.leiduan.cn/32442.html
